美术教学随笔15篇
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无论是身处学校还是步入社会,相信大家一定接触过随笔,随笔可以观景抒情,可以睹物谈看法,可以读书谈感想,可以一事一议。常见的随笔有哪些形式的呢?以下是小编收集整理的美术教学随笔,欢迎阅读与收藏。
1.创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。
2.丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质.我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学,存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式,难以吊起学生的学习“胃口”,教学中重视审美结果的获得,忽视审美过程中师生之间的互动和融入,难以培养学生的审美美理和审美能力,影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状,对欣赏教学进行实践性的研究,立足改变传统的教学模式,以生动活泼、灵活多变的教学方式,最大限度地发挥审美功能,让童眸映五彩。
新的教育理念正在兴起,它不仅重视教师教材的作用,而更重视学生自我的作用;不仅重模仿,而更重视创新;不仅重视知识,而更重视创造。
作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。
艺术并不神秘,就说画画吧,这个行为可以使一个普通的孩子,一下子拥有一个自由叙述的途径,可以无拘无束的进行心灵的秘密对话,甚至先于语言。
对孩子来说,兴趣是如此重要,家长一定要千方百计的保护它,扶植它。孩子总是不容易专注,因为孩子是真正感性的,孩子敏锐的感知着周遭的一切动静,可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣,就一下子安静专注了。孩子精力越集中,创造力就越强。
美术课的实质,除了培养孩子的视觉美感,更要帮助孩子寻找一种特殊的,开放的观察和解读世界的角度,最要避免的,是用成年人固有的感受方式,来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年,童年总会过去,有些孩提的感受没有了,但勇气和本能,还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的,正像马蒂斯提倡的那样,毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的,因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。
总之,美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点,注重情感,以情动人,突出感受性,使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品,善于表达各自的审美体验,注重内涵,突出表现性,使学生敢于创新;通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法,让学生在实践中突出创造性,使学生会创新。 课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、营造开放自由的课堂氛围
二、课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应
从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
“合作互动”,的评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。 做一个优秀的美术教师
新课程强调,新型教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。传统意义上的教师的教和学生的学,将不断让位与师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”,教学过程不只是忠实地执行课程计划的过程,而且是师生共同开发课程,丰富课程的过程,使之成为动态的、发展的、教学真正成为师生富有个性化的创造过程。那些只能“传道、授业、解惑”的教师以很难胜任现代教育教学的需要,加之现在的小学生的美术素质的普遍提高,他敢于提出疑问和自己的见解,他们把更高要求赋予了我们教师,由此,只有提高教师的素质,才能够有真正意义的实施素质教育的可能,换句话说,素质教育实施的关键是教师素质的提高。那么,当今的教育形势需要怎样的美术教师?
打开江苏版小学美术课本,你会看到一个丰富多彩的世界,其中除了本学科知识外,还涉猎到科学、文化、生活、人文以及现实生活等方面,高度体现出学科间的交叉与综合。“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”。所以在这种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会的独献,同时美术课程也特别重视对学生个性与创造精神的培养,采用多种方法,使学生的思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度的开发学生的潜能。由此,小学美术教师仅用本学科的技能与理论来“教书”是完全不够的,更不用说如何做好“育人”工作。所以,美术教师的知识面要尽量广一些,杂一些,深一些。在专业技能方面,应该做到“一专多能”。所谓“一专”,是指美术教师应精通一项技能,无论是素描、油画、国画、水彩或手工。美术教师要“一专”的另一个重要原因是美术不同于其他学科,学习美术要采用理论和实际相结合的原则,需要用理
论来指导实践,用实践来加深理论认识,这样就大大地提高了学生对美的感受、理解、评价和创造的能力。所谓“多能”,指美术教师的能力应全面,包括美术技能和美术理论水平,乃至是其它艺术学科的技能,如音乐学科的一些素养,这些能力不求过于高深但求实用。于漪先生说得好:“要教给学生一杯水,自己要准备好一桶水。———这是真话,不刊之论。我要补充的是?除了准备好这一桶水之外,还应该为自己找到知识的源头,每天去向源头汲取活水”。因此,我们美术教师首先要做一个学习型的教师。平时要加强美术文化修养,多看美术史及专业理论书籍,不断拓展自己的知识层面,注重人文素养的学习和积累。这样才能使教学的科学性和艺术性有机的结合起来,从而增加其教学效果和教学感染力,提高学生对知识的接受的领悟水平。
教师的工作有点像蜜蜂酿蜜,需要博采众长。由于美术学科自身的特点,美术教师除了要有本体性知识外,还要有广博的文化知识,这样才能实施美的教育。例如,在小学高年级的欣赏课中,一些成功的名作后面往往隐藏着一些鲜为人知的历史典故,让学生懂得这些典故有助于学生理解画家为什么这样画?为何而画?让他们明明白白、真真切切地感知优秀作品的艺术美。如果美术老师没有较丰富的课外知识和较好的语言表达能力,上这样的欣赏课是很难取得令人满意的教学效果的。陶行知先生曾说过:“创造需要广博的基础解放的空间,才能搜集丰富的资料,扩大认知的眼界,以发挥其内在之创造力”。广博的知识面是个性魅力的基础。在学校里,知识广博的教师往往赢得学生的信赖和爱戴。美术教师的丰富的文化知识,不仅能扩展学生的精神世界,而且能激发和满足他们的求知欲。我国著名的教育家、文学家、艺术大师丰子恺先生年少时就得益于两位博学又有人格魅力的老师教诲。其中一位是“二十文章惊海内”的艺术大师李叔同先生,他在音乐、话剧、美术、书法、佛学等方面都很有造诣。还有一位是精通音乐、诗文、绘画、金石、书法、理学、佛典、外文、自然科学的文学家夏丐尊先生。他们都推崇“首重人格修养,次重文艺学”、“要做好文艺家,必先做一个好人”。大家试想,这样的老师会对丰子恺的一生将产生怎样的影响。所以,学生的全面发展在一定程度上取决于教师文化知识的广泛性和深刻性。著名心理学家、教育家林崇德如是说:一位教师,除了本体性知识以外的广博的知识,对于其取得最佳的教育效果,具有与本体性知识同等重要的意义。有了较高的人文素养和广博的知识面作底蕴,教师的言谈举止和气质修养才会显得优雅不凡,同时也是个性魅力的体现,这样的美术教师更懂得尊重学生,懂得感情,懂得怎样与学生沟通,懂得理解、善待、宽容学生,这样的教师才能真正成为人类灵魂的工程师。
鲁迅先生曾经说过:“教育是植根于爱的”。爱是教育的源泉,教师有了爱,才会用伯乐的眼光去发现孩子的闪光点,才会对自己的教育对象充满信心和爱心,才会有追求卓越的精神和创新的精神。
教育事业是爱的事业。爱每一个孩子,我会努力使自己成为教育事业的创造者,用不断开拓和进取的工作态度,提高对教育实践的反思和认识,不断改进自己的工作,把我们的教育工作做好。
有这样一个故事:同样上《画苹果》这一课,美国小学生画苹果,教师拎来一筐苹果,由学生任拿一个去画;日本的学生也是自己拿着一个苹果去画;而中国学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果,并规定先画左,后画右,这边涂红,那边涂绿……最后中国学生画得最像。
这不得不使我们思考,儿童画教学重要的是培养儿童的想象力。每个儿童都有创造的欲望,每个儿童天生就是画家。对学生的评价的标准,重要的不是画得像不像,而在于画的过程以及闪光的点子。每个儿童对待同一个主题有各自不同的想法,他们都有创造的欲望。如果教师要把他个人的(成人化)想法硬是塞给学生,或者拿着一些“范作”让学生去借鉴甚至是临摹,那学生的思维一定会被局限与“范作”或教师的思维中,从而哪来的想象和创造?现代教育中有一个教育观点:“不教而教”。“不教”,就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童;“教”,就是创造一个有问题的情景,激发儿童的创造力、想象力,尤其是自主的创造精神。教师应该改变“灌输——接受”式教法,在教学的时候通过正确的引导,激发儿童根据自己的想法自信地去画,学生才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”,那也是儿童个性的体现。只要画面中有儿童自己的想法,就应该适当地表扬。这样的教学,对提高儿童的自信心也是有一定帮助的。
传统的儿童画教学总是按照先勾线,再涂色的方法进行。这样画面是工整了,但也从另一方面局限了一部分儿童的思维。在作画的过程中,我们应该鼓励一些胆子比较大,喜欢创新的儿童敢于突破绘画程式,大胆尝试、实践,不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式,最大限度地发掘儿童的思维潜能;教师也可以适时地介绍一些国内、外儿童运用的比较优秀的创作形式来让一些喜欢思考的儿童进行选择,如:在背景的处理上突破传统的用油画棒平涂的形式,而用点、曲线、小色块来取代,处理完的背景活泼、生动;对于主体物的处理可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色,这样,儿童的作品才不会出现“千人一面”的结果。从而展现出儿童的个性 。
要想保持幼儿学习绘画的兴趣,有一个好方法是:在幼儿不想继续之前就停止,总是吊着胃口,自然有兴趣,激发兴趣的方法有以下几种我常用的方法。
A。 利用“熟悉产生好感”诱发兴趣
人们对家乡话和家乡菜的兴趣就是这样形成,中班幼儿对绘画方面的兴趣也是如此,孩子们在小班绘画的基础上,很愿意接受我的建议:在自己的画中添上以前会画的:云、小草、小动物、简笔画小人等。
B.利用“快乐提高兴致”强化兴趣
模仿是孩子们的天性,我总是高高兴兴地,故作惊喜地引导幼儿参与绘画,这是极有效的情绪感染法,在引导幼儿绘画狮子时,我先画了一个狮子的鼻子,“咦?这是什么?”这时候小朋友们回答说:西瓜、饼干、麻子——————,接着再画眼睛,凶凶的又象什么?嘴巴一画,小朋友们惊呼:“老虎!”我不动声色的继续边画边说:“三样圈起来是什么?”外面的卷毛一画以后,小朋友们立即想去体验。
让孩子们发自内心地热爱这些活动,谁都愿意再次体验快乐的事,有利于绘画活动的再次开展。
C、利用“新奇吸引注意”深化兴趣
兴趣总是从“注意到”开始的,不一般的色彩、形状都能引起孩子的注意,一幅美的范画出示引起孩子们“哇”的一声哗然,就能吸引幼儿的注意,孩子们看见“公主与王子”的范画后,不禁感叹:我喜欢——————,于是我引导幼儿注意到外部的轮廓与布局,引导幼儿学习渐变色。孩子们在兴趣的诱导下专注地构画着充满童趣的'公主与王子。
D、利用“爱屋及乌”拓宽兴趣
能为幼儿在已有的兴趣上增加一些新的兴奋点,比如在绘画蜘蛛网的过程中引导幼儿了解了蜘蛛的外形特征以后,提问:我们用直线、曲线还是放射线?孩子们立刻表现出了浓厚兴趣。
幼儿在画人的时候都是站立的人,我问小朋友倒立的人和站立的人有什么不一样?鼓励幼儿大胆思考,大胆下笔,孩子们的表现出人意料。
今天区域活动时,在美工区进行绘画活动的凯凯小朋友,活动开始时,我还见他正在图画本上画画,转眼间,他把目标转移到了附近的墙面上,正在用水彩笔大手笔的画着,见此情景,我马上过去阻止,说:“凯凯,我们在图画本上画画,好吗?你这样在墙上乱画,会把墙壁弄脏的。”凯凯看了看我,撅着小嘴很不情愿的说:“老师,我想画个大大的公园,有水池,有花,还有小桥,我想邀请小朋友们都去玩,可是图画本太小了,画不上。”我听完他的想法,再看看这墙面,上面贴了瓷砖,心想:就不要阻止凯凯的创造力和好奇心了,给他这一次“搞破坏”的机会吧。便说:“那好,你继续画吧!”凯凯高兴地点了点头,转过身去继续开始了他的“大创作”。这时,其他几个在美工区画画的孩子,见我没有阻止凯凯在墙面上画画,也加入了这次墙面涂鸦,活动结束时,小朋友们互相欣赏着他们的作品,凯凯小朋友还不停的给小伙伴们当解说员呢:“这个水池里有好多小鱼……”接下来的几天,我发现有很多小朋友们都喜欢到这儿来画画,于是我便把这一面墙留给孩子们做“涂鸦墙”。区域活动时,来美工区的孩子们,孩子们可以在这面墙上随心所欲的画画,他们可开心了。
通过这件事,可以看出,幼儿都是绘画天才,也是创意天才,在他们拿着笔恣意图画时,其实是在启动自己的艺术才华。我在擦掉孩子们的每一次涂鸦前,都会端详一番,画面上那种随意、可爱,表达的自由洒脱;孩子们的这种奇思妙想,大胆的创作,是任何老师都教不出来的。他们通过自己的想象,画着属于自己的世界。当我们用心的去看孩子的作品时,就不会把孩子们在墙面上的创作看成是破坏了,相反,这面涂鸦墙激发了孩子们无穷的想象力与创造力,孩子们在涂鸦的过程中,发现美、创造美、感受美,将想象落实到手中的画笔上。
画画是每个幼儿的天性,孩子在这个年龄之所以喜欢涂鸦,是因为他们这时候表达能力、书写能力都很差,而涂鸦不费事,对孩子来说非常轻松,他们想怎么涂就怎么涂,想怎么画就怎么画。因此,涂鸦成了孩子进行想象、表达心情、传递情绪的一种很好的方式。“给孩子一面涂鸦墙”,让孩子自由自在地涂画,在涂鸦的过程中,孩子能体验到画画的乐趣,从而获得成就感,从他们的眼中,我看到了涂鸦活动带给他们的快乐,可以按照自己的感觉和意愿,自由表达的快乐。
刚做教师的那些日子,希望自己能成为和学生们成为朋友的教师。于是我常常在自己的美术课说得很多,学生们自然是很高兴,这样连绘画工具也不用带了,反正这些东西带着也挺麻烦的。于是,美术课成为他们喜欢的课,可是我从来不知道他们的评价原来是“听着挺有意思,下课就不知道到底说了什么”。这些孩子们小学毕业了、初中毕业了真的还记得我,但是可能不记得我都教了他们什么了。
第二年,在一次学校教师论坛中高王忠老师讲到:对学生要严而有度。想想人与人之间交往要保持距离,“君子之交淡如水”,师生之间——尤其和小学生之间更不能完全象朋友一样,不然该批评的时候才发现缺失了师道尊严已晚矣!于是我开始反省。
于是我对孩子们开始严厉。
我知道一个人的行为习惯的重要性,于是我在自己的课堂上对孩子们进行严格的要求。课前的准备、上课的纪律、作业是否及时上交及质量如何我都详细的记录,弄得自己身心疲惫,不喜欢的孩子们照样不做作业,表现出无所谓的态度。我非常苦恼,却又不知所措。
怎么样才能做到严而有度,即可以督促学生养成良好的学习习惯又能让他们从学习中得到乐趣呢?在以后的一段时间里,我读了很多的书,两句话让我有所悟:
一句是:“信其道而乐学也”。严格可以,但是怎么样让孩子心甘情愿的“服从”你的严格呢?现在的教育已经不象我们传统教育那样重视尊师重道了,小孩子怎么会无缘无故地听你的话?但其实只要你的言行和本领能让孩子们服气,那么他们就一定会对老师产生敬佩。想让孩子们佩服教师,对于我这样的美术专业的人来说并不困难。于是我减少在课堂中“必须”、“应该”等的说教,省下这样的时间去指导、示范并在讲绘画技法的同时多给学生看一些作品,让他们更深切地体会艺术作品中蕴藏的那份至善至美。在这个过程中孩子们自然而然体会到老师不是一味的说教,老师是有“本事”的。他们会佩服地说,“周老师真厉害啊!”也对我所讲的东西产生了想了解的欲望,到现在,三年级的孩子一下课就围着我,向我提出一大堆的问题来,如果我假装不明白,他们下次还会洋洋得意地跑来告诉我他们“追查”出来的“迷底”。我发现,这就是一种我想追寻的美好的师生关系,在这个关系里,我所有的预习作业都不用布置,他们在课前自己就能提出,并且早就解决了,课堂轻松而快乐。
“知识是一种快乐,而好奇则是知识的萌芽。”这是我想说的另一句话。回忆以前的严格,做为小孩子,是很难一下子达到的,让他们在努力达到的过程中体会到知识的快乐,通过他们的乐趣进行教育才是美术教师真正应该努力去做的。我们经常说孩子最珍贵的是童真与童趣,孩子们的想象力经常让大人们感到惊奇。我让孩子们到大自然中去寻找好奇,寻找美好的事物,让孩子通过感受知道老师对于他们的要求为的是什么。
比如:在大自然中,孩子们发现了美丽的花,他们真正感受到花是美丽的,我会问:“这么漂亮的花,你会忍心摘下来让它们枯萎吗?”在观察不同的大树的时候,我会让孩子们自己谈谈一颗种子长成大树的过程,体会生命的来之不易……
经过这些教育,我看到孩子们的成长。有的孩子原来经常浪费纸张,可是现在当他们画错的时候可不敢乱丢了,总是把纸整齐地折好叠齐,放到纸箱里说:“这些纸还可以再做成好的白纸,这样就可以少砍一些大树啦!”在兴趣班里,上课结束的时候,我看到孩子们自觉的打扫好卫生,并且走的时候都主动地把凳子放到桌子下面时,记起曾经对他们说过:“坐过别人的教室要给别人留下美好的印象,这也是创造美的一种方式。”孩子们记得了。
不知不觉做教师十年了,我渐渐明白,教师要教出好的学生不仅需要严格,最重要的是要了解学生,知道孩子们的心。严格是爱,而让孩子感受到爱才是更重要的。严要严而有度,乐自然在其中。其实没有哪个孩子是天生不好奇、不喜欢画画的,如果仅仅只是为了作一些规矩而忽略了孩子身上最最可贵的好奇心与想象力,让一个孩子去厌恶美,那实在是教师最大的遗憾。
1. 兴趣是活动顺利进行的前提
在我看来,教师应该根据季节的变化,因地制宜。在教学过程中,教师应善于引导幼儿观察、认识和体验生活中各种美好的事物,从而开阔幼儿的视野,提高幼儿对绘画的兴趣,提高幼儿对美的认识和表达能力。
教师还应善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成良好的观察习惯,不仅能观察到单个物体,还能引导幼儿观察到物体的各个部分及其相互关系。
例如,在绘制《儿童在行动》时,儿童以某一儿童的游戏情境为主要创作对象,但在丰富画面的同时,也要画一些其他儿童的活动,使画面的布局更加合理有序,内容更加丰富。
2. 营造轻松愉快的心理环境
什么是对的,什么是错的,这些想法在孩子的头脑中并不是最初的。如果成年人不干预,我认为他们会创造自己,自动调节自己的行为,从而得到最大的发展。
所以我们教师要正确地面对孩子们在画面中的“出格”“错位”现象。小孩子经常画一些有趣的现象:小孩子的耳朵画成小动物的耳朵,鸭子画成尖嘴巴;兔子的尾巴又长又细。
在白天画月亮?当这种情况发生时,成年人往往无法理解别人,有人甚至急于纠正。
我认为我们的老师也不应该打断孩子们的绘画活动,急于纠正他们的绘画内容,应该引导他在事件发生后进行观察,了解相关事物的特点,使他们能够在生活中通过观察和学习积累丰富的科学知识。
因此,面对孩子们的绘画“出格”,我认为老师应该更加鼓励。
3.在儿童绘画中说是很重要
在艺术活动中,掌握幼儿的“说”,培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画水平,发展幼儿的口头表达能力,促进幼儿的思维发展,具有十分重要的意义。
教师在使用各种手段、媒介的基础上给幼儿大量感性认识,让幼儿自由想象,说出自己的想法。在这个时候给孩子充分的自由去说,老师一定不要说“不可能”、“这是不对的”等否定孩子的想法,要有创造性、奇异的想法,给予肯定、鼓励和欣赏。
让孩子觉得这样异想天开是对的,让孩子养成发散思维的习惯。为了让每个孩子都有机会说,我认为你可以用自己的话说,然后在孩子旁边说,分组说,以大家说的形式说让孩子发挥自己的想象力,同时也吸收别人的想象力。
经过这一段时间对艺术课的学习和探索,使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想,我边陷入了沉思之中,我的心得体会如下:
1 .按照不同年龄特点,进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,这时学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。
2. 循序渐进的培养学生的观察力 。
在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。
3 .培养兴趣 勤学多练 。
常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。
4. 创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学新方法,又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。
5. 丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创
作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我这几个月的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。
在平时的美术课上我们不难会发现这样的场景:课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上,他们不像其他学生那样积极主动创作,而是慢条斯理、磨磨蹭蹭,当与老师的目光相遇时,流露出忐忑不安的眼神。当我走到近前细看他们的美术作业时,映入眼帘的是几条简单线条组成的画,但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫教室时个个自告奋勇,变成了勤劳的小帮手,难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?
首先,应该对学生创作的美术作业有个正确的认识:其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河,学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系,并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批改学生作品时,特别留心几个以往美术成绩不太好的学生,及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力,鼓励他们的方式我采取了分层实施:当发现他们进步时,我会在巡视时随机表扬或采取在美术作业反面写评语的方式树立学生的自信心,当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣,作业的质量得到进一步提高时,我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬,对他的努力进行赞赏,为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生,也应该注重他们能力的发展与提高,鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力,避免绘画惰性的产生。用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀,还应体现在课堂中学生创作美术作业时,教师用学生美的法则,规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导,让学生们共同探讨找出作品中出现的问题,并让其自己继续完成作品,这样会让他们的作品更加完美、精益求精。第三,为了更好地保护学生的自信心,体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时,取消了评价等级的“不合格”等第。而是用建议性的评语来替代:“如果能涂上漂亮的色彩将是一幅出色的作品。”“你能把这幅画再修改一下吗?使之更好看。 ”这些充满期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成绩评价的根本目的得以体现。
绘画对孩子来说,就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性,这也是我们常说:绘画能够反映一个人的气质,性格和爱好。可是,许多家长在让孩子学画的时候,只注重绘画技巧的运用,孩子的画中如果只有技巧而没有童趣,这样的画又有什么意义呢? 让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点:
一、不要强制孩子按照大人意愿绘画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快、画面连贯,流畅,有较强的表现欲。而文静内向的孩子,他们的画细腻、严谨,画面一般都比较精致、紧凑、而且作画的时间相对较长。例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节。一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画。这样,孩子的原创热情才会被激励。您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么、怎样画。
二、一个主题,画不同风格的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画。如果您想让孩子的画有个性、充满创造力,不妨在平时让他练习就一个题材,画出不同的画面。在绘画的过程中,孩子的想象力和创造力都得到了丰富,他会学着从不同的角度思考绘画的内容,从而也培养了发散性思维。
三、鼓励孩子大胆介绍他的作品。
如果您拿到孩子的画,觉得只是一堆颜色的涂鸦,那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么,这个颜色代表着什么,那边一团又是什么。听了孩子的介绍,您也许会惊讶,原来孩子的眼中,世界是这个样子的,它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画,可以理清孩子的思路,让他表达自己真正想要表达的绘画内容.。
四、尊重孩子,让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩,有些在大人眼里看来非常难看的搭配,孩子却非常喜欢。所以,如果您的孩子用色“大胆”,您千万不要对他的画指手画脚,抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
蜡笔画的教学对我来说是一种新的尝试,蜡笔虽小,但却画出了丰富多彩的大世界
蜡笔是一种很有趣的绘画工具,它的色彩鲜艳,饱和,质地细腻,表现手法多样,现在我的学生都能过拿起这小小的蜡笔,描绘出不一样的绘画天地。
记得第一次上课,为了激发学生的兴趣,我准备了两幅画,一张是用平涂法画的云和花,第二张则是用过度调和的方法画的云和花朵。两张作品刚一展出,学生的眼前立即一亮,在下面纷纷议论着,都说用过渡激发画出来的云和花朵漂亮学生还询问:“老师,你是怎么画出来的呀?”我对他们微微一笑,神秘的说:“想知道吗?”学生异口同声的说:“想,想”。
观察使绘画的基础,对于第一节课,就是观察,让学生说一说,通过观察,他们发现了什么?让学生想一想,有什么不解的地方。而我只是在适当之处,进行点拨。这时的学生经过自己的探究学习,所获得的知识才是最牢固的。
在以后的几节课中,我让学生进行调和过渡法的练习,并把几种食物有机的组合在一起,成为一幅完整的画,学生的绘画水平和用色的技巧有所提高,同时他们也向我提出更高的要求,能不能画一些更复杂,表现手法更为丰富的画来?我满足了他们的要求。
每节课我都会为他们准备一幅临摹作品,绘画水平大大的提高了,一部分的学生通过自己的观察分析,与反复的练习,掌握了点色法,叠色法,薄画法,重叠刮色法等技巧。
《奔驰》描绘的是一匹小马奔驰在草原上,在蓝天,小鸟,草地的映衬下,小马显得那么自由自在。学生临摹开始了,我照例穿走在学生之间,对他们进行指导,但我却惊奇的发现,他们表现出了他们心中《奔驰》的画面。红色、黄色、粉色、紫色的小马各不相同,并且呈现不同的奔跑姿态,栩栩如生。淡蓝色的云朵也不再孤单,太阳公公也成为他们的好朋友,原来只是青青的草地上,也开出了五颜六色的花朵来。每名学生的作品各不相同,真是美不胜收呀!从那以后,我便鼓励学生大胆创作,大胆用色,这样,学生拥有了更加丰富的表现空间。
摆脱任何的技法以及形式的限制,勇发自内心的理解和感受去涂抹描绘,这就是蜡笔的世界。
每当我把学生的作品摆在桌面上时,一幅幅精美的作品使我的内心不禁一颤,这一支支小小的蜡笔,竟然画出了神奇而又富有魅力的大世界。那么就让我们共同祝愿,他们的世界越来越精彩。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:1、运用实物导入
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
儿童美术教育是由美术学、教育学、心理学、美学、艺术史学、鉴赏等多种学科相融的复杂学科,不是学这个专业的是很难懂得。即便是美术学院毕业的亦或是书画名家,如果不懂得儿童心理学,教育学等其他相关知识是无法成为一名合格的美术教师的。我从91年开始从事美术教育工作至今,在这二十余年的教育旅程中,我深切的感悟到作为一名美术教育工作者,自身的学识与修养和教育观念及教育的方式方法对教学质量起着决定性作用。要想使教学质量过硬有能适应社会发展的需求,在教学方面我总结出三条经验:
(一)教学内容既要专业性强,课堂气氛又要不失生动活泼。
(二)教学课程既要内容丰富宽广又要有一定的艺术深度。
(三)教学进度既要适合学生发展所需又不能随波逐流,丢失自己的特色。
所以艺恒培训每个学期每个班的教学内容安排都必须坚持以上三条原则,要求每位老师根据自己学生的不同阶段精心设置安排课程进度及教学内容,这需要消耗老师很大的精力,因此老师施教的过程看似简单,其实非常复杂和繁琐。
我们是来自一线的美术教师,在美术教学这片肥沃的土壤上,正准备投入十二分热情工作中时,眼前却一片茫然,无从下手。当看了美术报《美育》这一版的内容后豁然开朗,才真正了解了美术教学的含义,美术教学应是学生喜欢的;是开发学生想象力、创造力的;它是一种自由表达感受的方式。我们不能压制学生的思维,老师能做到的是怎样引导学生运用各种方法、材料来表达自己的感受,将感受付诸于行动,创作作品,最后升华作品。仔细回忆我们的授课40分钟,也曾有过比较闪光的教学亮点。下面就以《纸筒小鸟》谈一下自己的设计理念,我总结了六个字“感、谈、做、讲、评、观”。
一、“感”鸟
首先从大的方面让学生了解鸟与人类的关系,此环节中我出示多媒体课件,体现出鸟——人类——大自然之间的联系。其次以放影片方式展示不同种类的鸟让学生认识、掌握鸟的外形特征,如椭圆的身体、长长的尾巴、漂亮的羽毛等等,为下一步制作做好铺垫。学生通过直观、生动的画面深深感受了鸟。通过这一环节,让学生对鸟有了人性化的认识,鸟是人类的朋友,它也有人类样式的生活和情感。通过感鸟也对鸟的结构、特点也有了整体的了解。
二、“谈”鸟
感悟之余就是运用什么方法、什么材料去表现鸟,教师这一步可以先出示自己制作好的纸筒,请同学讨论用老师手中的纸筒怎样制作出一只漂亮的小鸟,学生自由发言,通过交流学生不难总结出,剪、刻、折、装饰的技法就能很快的完成一只小鸟。鸟是人类的朋友,是森林的保护神,你准备怎样体现鸟是人类的朋友呢?小组讨论,全班进行交流,通过谈论学生都有了自己的奇思妙想,如有的学生说我可以做一只能背着书包踏着滑板车的小鸟,这样小鸟就和我一样,天天上学、放学,我们就可以成为好伙伴了;有的学生说我要做一只头戴军帽手拿宝剑和盾牌的小鸟给他起名叫森林小卫士,这样他就可以维护生态平衡,保护我们美丽的大自然了;还有的学生说我要做一只手拿小花伞身穿漂亮衣服在林中漫步的小鸟。通过谈鸟打开了学生的设计思路,为下一步的制作打下良好的基础。
三、“做”鸟
感鸟、谈鸟最终还是要把自己的想法变为现实,那就要动手制作。在本课中对于制作我采用的是小组合作的形式,教师可用多媒体简单展示纸筒小鸟的制作步骤,如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等,接下来组员讨论确定自己的制作主题,组长分工,组员齐努力完成自己的美术作品。在学生制作过程中,教师可以把学生制作的一些好的想法介绍给大家,如有的同学想到了要给小鸟制作一个漂亮的环境、有的同学能联系以前所学的小伞知识,给小鸟撑起一把漂亮的小花伞等等,通过教师语言的点拨,又给学生提供了充分想象的空间。
四、“说”鸟
通过次环节,旨在让学生解说自己的创作意图及制作技巧和技法,让全班学生通过交流共同提高。让每个小组选一名组员对本组作品进行解说,如有的小组为自己的作品写了这样的解说词:在茂密的森林里,虫害泛滥,我们小组制作的是一只手拿红缨枪,头戴皇冠,身穿铠甲,拖着长长尾巴的森林卫士,在色彩方面我们选了红黄绿作为主色调,使作品更醒目,艳丽,特别是他那用红黄绿制作的大尾巴,除了有洒脱、轻盈的美感外可以当作装载物品的工具,可以把杀死的害虫带回家给小鸟吃。通过自己的解说让更多的学生了解作品除了美观以外的更深刻的作品内涵。
五、“评”鸟
评价是提高学生的审美能力,审美意识及语言组织能力的最好方法,也是激发学生学习兴趣的灵丹妙药,为了更好的帮助学生参与评价,我特意设计了最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳合作奖、最佳发言奖、最佳提问之以奖等。要求全班7个小组都能积极针对作品从优点和不足两方面发表自己的意见,此环节学生们进行得可谓紧张激烈,如有的同学在评价森林小卫士时说:这件作品想法很好,把小鸟比喻座小卫士,拿着红缨枪保护着美丽的大自然,作品很醒目,但色彩感觉太艳丽,如果是小卫士色彩应该在庄重些会更好,作品在制作上还应该更精细写这样就更完美了。就这样在学生的你一言我一语中评出了最佳创意奖是“森林小卫士”、“T形台上”由于色彩搭配精美制作细腻包揽了最佳色彩搭配奖和最佳合作奖。这就是美术课充满激情与挑战,充满自由与欢乐的美术课。
六、观鸟
带领学生手持作品,走出教室,把制作的小鸟放在树杈上,一起观赏。时不时还飞来几只真的小鸟,有学生开玩笑说:“吓坏它们了,什么鸟这么漂亮啊!”同学们都开心地笑了。看着他们愉快的表情,作为老师还有什么奢求的呢!
以上是我在上课中的点滴体会,在授课过程中尚有很多不足的地方,撰此文旨抛砖引玉,希望各位在这方面感兴趣的朋友多提宝贵意见。
开学第一天的美术课,一4班学生给我的大体感觉是:全班课堂纪律很好,但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学,主动举手的同学才占到全班的9.2%),更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三:
一、因为第一天上课,学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期,学校专门组织学生观看录像和开设讲座,对学生的生活行为和学习习惯进行培训,但我们知道,习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组,但当我提出问题要求小组讨论时,班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明:我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式,结合自身的办学特点,在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式,每个班级都分成6到8组,每组6人(由于人数关系,个别组是5人或者7人,不超过8人)。〕
二、美术课是在下午,学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是:早上6点40到校早读,上课时间是从7:30到11点20,上午有四节课,第节课45分钟,中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前,学生除去吃午饭和午睡的1个小时,其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说,这样的学习强度肯定是不小的,所以比起上午的课,下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善,没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课,虽然我在去年已经上过了,并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备:查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标,并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章,结合去年的教案和课件,以调动学生的学习兴趣为着手点,重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中,但在我下午上课之前,学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来,说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题,要到美术教室上课,(没办法)所以我只好在教室上课了。其实,学校是有两间美术教室的,但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本,所以我在开学前向学校提出申请,要求把另外一间美术教室装上多媒体,但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫,所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因,我只能临时改变计划在一4班教室里上课,但已经没有了上课的节奏了,不能很好的调动学生的学习兴趣,这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论:当然,我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断,这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有,我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师,听听他们对一4 班的感觉,这样才能作出一定的评价。
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