弹钢琴的基本功
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弹钢琴的基本功,大家都应该清楚钢琴教育是一门十分专业的学问,对于初学者来说其实首先就是基础知识的了解,和指法上的练习,弹钢琴是需要技巧积累的,以下来了解弹钢琴的基本功。
弹钢琴的基本功1
一、音阶练习
音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看,音阶可分为:自然大小调、和声大小调和旋律大小调;从音阶的难易程度看,又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样,音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法:
音阶的非连奏,主要发力部位在指、掌关节上,借指、掌关节的灵活挥动而发力。力的支撑点在指尖上,其特点是下键速度快,力点集中,爆发力强,离键也快,动作灵活音色透明,颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用,落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中,大指提前到位击键后,新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。
二、琶音练习
琶音,又名分解和弦,即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说,无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用,只有当第三个音和第四个音相隔四度时,第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。
三、双音练习
双音,指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法,练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时,至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话,上行首选是保留上方音,下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平,须触键的.两个手指调整到同一高度,同时落下。弹奏出的音要均匀,在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。
四、和弦练习
三个及三个以上不同音按一定规则结合起来,同时发音就是和弦。在弹奏和弦时,要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。
五、八度练习
八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大,使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时,又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖,并体会手掌和大小指的八度框架位置。
通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小,再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时,起初可用慢一倍的速度来练习,再逐渐地加速到原速。
慢练分解练习,不是固定于某一种种基本功,可综合运用。
基本功的训练是非常死板和枯燥的,如果习琴者没有一定的训练技巧,那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此,以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了!
1、有选择的重复
虽说应当在基础练习上花更多的时间,但并不意味着我们要进行盲目的重复。
比如,我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来,而是应该将他们分为两个部分:一是从白键开始的,二是从黑键开始的。
这样分的好处在于:能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开,再分别练习它们。
分开音阶和琶音的方法有很多,有人建议将调性相似的分为一类,有人建议将带升降号的各分为一类。
但从演奏角度来讲,黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。
在分好类之后,就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的,黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
2、练基本功也要抠细节
细节决定成败。举三度为例:有些朋友没有办法控制好三度进行,或者在进行的时候无法保证声音的均匀,这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练,把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后,你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
3、基础练习可以“少量多餐”
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习,其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高,就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以,为了使每天的练习都能达到最好的效果,我们可以尝试增加弹琴的次数,减少每次练习的时间。同理,基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间,而增加练习次数。
弹钢琴的基本功2
1、手指要弯曲,以指尖部位触键
触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。
2、高抬指有其必要
每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时,手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。
再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
3、以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量
必须做到:
动作敏捷;
动作幅度尽量大;
动作用力。
4、手指要用力,手腕和小臂要放松
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。
这方面,不少人都遇到一个矛盾:
手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。这一课题较难,但必须解决。
5、掌、腕、臂一条线,与键面基本平行
弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。因为,有条规律:
手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。
有些人弹琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的乌龟,弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
6、注意你的四五指
人的手指中,四、五指最弱,不少人弹琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。
这样,还往往形成一种恶性循环:四、五指无力致手背外端下陷,手背外端下陷,又压住四、五指,使之不能充分抬动,而练不出自身力量,致手背外端下陷得不到改变。
克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。
四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
7、手型自然,舒服
有些人弹琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪,大指前半截不向里弯,而向外逆撇,后半截与手掌紧紧并贴,这种姿势完全违反生理自然。
有些人弹琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。
弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。
8、手臂要自然放松
弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯,应纠正。
9、大指做好预备动作
弹音阶与琶音,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。
大指收进时,须做到几点:
松弛、自然、不可紧张、生硬;
在下个弹奏手指弹奏之时同时收,不可迟后;
果断迅速收,不可迟疑、缓慢;
一收到底,不可只收一半;
收时,手腕高低不变,手腕不可拱起。
为什么大指要收进呢?
因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间,隔有其它琴键,而且互有一定距离大指每弹完一琴键后,如收进,其再弹下一琴键时,恰到下一琴键位置,就能从容弹出。
如不收进,该弹下一琴键时,大指尚在原琴键处,离下一琴键还有一定距离,只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动,非但样子难看,弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。特别提醒大家要重视。
10、手指触键有两条重要准则
1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;
2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。
为达到后一条,手指下弹时动作要敏捷,弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。
很多人都以为,弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;
其实,下弹后指头离键上抬的环节同等重要,而且,从一定角度说,难度还超过下弹。
以上所说手指下弹后要尽快离键抬起,不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为,慢弹时,手指每弹一键,都要在键上停顿片刻,方可接弹下一键,不可能迅即离键抬起。
弹钢琴的基本功3
钢琴每天练习的基本功都有哪些呢?
正确读谱
乐曲能让弹奏者了解作曲者想表达的情感和意图,所以在开始练习时就要用正确的方法来读谱。
很多琴童在练习钢琴时都有一个通病,就是眼睛紧盯着键盘看,全然顾不上看曲谱,最后经常弹着弹着,就不知道弹到哪里了,学习得相当吃力,因此我们要学会边看谱边弹奏,看清谱号、调号、拍号,记住指法、有关术语、音符、时值、表情记号等。待到练习娴熟,识谱和视奏能力都提高了,就可以考虑背谱了。
手指练习
手指练习是钢琴基本功的重要内容,手指的弹奏、力度和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了能更加独立、平稳、灵活、清晰自主的弹奏。比如《哈农钢琴练指法》就是练习手指力量均匀的重要教材,对于弹奏时音量忽大忽小,手指第四指和第五指力量薄弱等问题,都有很好的练习效果。
音阶和琶音的练习
音阶和琶音都是钢琴演奏技术中的基础,是表现音乐效果的重要技法。练习音阶会使手指得到平衡的发展,并提高控制手指、运用手指的能力,弹好了音阶,也就等于弹好了钢琴曲的片段。我们经常听到的G大调、A大调、F大调、降B大调、降E大调,这些常见的大调音阶都是需要通过练习掌握的。
琶音是将同时发出的和弦各音,按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。琶音很好听,很多外行人都觉得琶音结尾很有感觉。但是开始练习琶音的时候不宜过快,欲速则不达,要等熟练之后再慢慢提速。
和弦练习
和弦就是三个及三个以上不同音按一定规则结合起来同时发音,常见的有三和弦、七和弦,属七和弦等。在弹奏和弦时,容易因为手指的长短不同和力量强弱不一导致弹奏效果参差不齐,这个时候就要注意保持触键声音的齐整,在弹奏时手腕要保持与大掌、大指平行的位置,落键时不迟疑才能保证和弦音色的明亮。除了掌握我们常见的一些和弦,还要知道弦内音,这样和弦的转位就能很好地弹奏出来了。
双手协调练习
如果遇到速度提不上去,节奏不合拍等问题,可能就是因为左手跟不上右手或者右手绊着左手了,这个时候双手的默契配合就显得尤为重要。练习双手协调可以先分手练习,等熟练后再慢速的合手,直到两只手都弹均匀、弹清楚了,再考虑加速练习。适合练习双手协调的曲谱建议选择汤普森、巴托克《小宇宙》第一册等等。
练好钢琴基本功非一朝一夕能成,它是一个循序渐进的过程,大家一定要重视,只有基本功打的牢靠,才能精练难度大的曲子,才能达到钢琴艺术更高更远的境界!
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